一、基本信息

【藏品名称】：东方水墨

【藏品类别】：国画、书法

【总量】：84幅

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二、藏品简介

艺术家介绍

1、张大千

四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第，中国泼墨画家，书法家。20世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。他是全能型画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽无所不能，无一不精。其诗文率真豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚，独具风采。

早期张大千学习传统，以摹古入手。他临摹水平极高，进而到作伪，特别是他临摹石涛和八大作品可以达到以假乱真的地步，很多大收藏家、鉴赏家都难以辨认，在当时被传为笑谈。目前，世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》；纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》；伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等。这正是张大千传统绘画深厚功力的体现。

从1940年赴敦煌之后到1957年是大千山水画创作的中期，也是其山水画创作的成熟期。由于他深受敦煌壁画的影响，进而画风为之一变，逐渐出现较多的自家面目，除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外，他在创作手法上丰富多彩，用笔圆润、简洁、设色明快、清丽，变王蒙的厚密蓬勃之风为灵动疏朗之格。一改明清一味摹古、脱离生活的文人画之弊病，开始创作了大量写生记游作品，别有情趣。

1957年张大千58岁时，画风趋向写意。63岁以后，张大千的山水画创作逐渐进入晚期。此时的他正在探索山水画的革新问题，开创了泼墨、泼彩的新画风，这个阶段是张大千继其集传统大成之后走向个人创新巅峰的阶段。纵观这个阶段张大千的山水画，其构图新颖，大气磅礴，不拘一格。无论全景式、局部式，或一水两山式的自然分疆法他都采用。在墨色的运用上，以设色居多，往往多是工笔重彩，大红大绿，泥金铺底，灿烂夺目，与一般文人画崇尚淡雅明显不同。

2、江宏伟

1957年11月生于江苏无锡，1977年毕业于南京艺术学院美术系，曾任南京艺术学院教授，现为中国艺术研究院研究员，博士生导师，中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任，中央美院兼职教授，中国美术家协会中国画协会常务理事。是中国当代花鸟画家的代表人物。

江宏伟着力于领悟发掘传统工笔花鸟画的精髓，其作品具有深沉而静穆的审美情趣，并表现出现代式的古典情怀。在领悟到时间使宋画蒙上灰暗调子之后，江宏伟不厌其烦地晕染，在灰暗的调子中寻求一种凝视而非打搅的方式。他的作品也因此有着花自开、水自流的境界。借着斑驳的画面，江宏伟的作品传递的是时间和历史的沧桑。

3、尉天池

出生于1936年4月，1960年7月毕业于南京师范学院中文系，1960年9月起，在南京师范学校（今南京师范大学）美术系执教书法，1986年4月晋升为书法教授。曾任日本文部省1986年度特聘书法教授，执教于国立爱知教育大学书法系。1985年起，任硕士学位书法研究生导师、日本书法留学生导师。先后师承沈子善、林散之先生。书作曾多次参加全国书展和对外交流展。现为中国书法家协会顾问、江苏省书法家协会名誉主席。

尉天池善书大字行书，笔墨挥洒率意、线条粗服乱发、点画任性狂野。他的作品有颜真卿的博大，厚重有力，气势逼人，使人产生崇高的美感；有米芾的跳荡，横轻竖重的线条强化了动感；还有徐渭的疏放，重按轻提，信手挥洒，突破法度。

4、张友宪

1954年出生，南京人，别署二乾书屋主人。现为中国美术家协会理事、江苏省中华文化促进会美术书法艺术工作委员会美术主任，江苏省画学会副会长。原南京艺术学院美术学院院长，原南京艺术学院中国画研究院院长。1982年毕业于南京艺术学院中国画专业，留校执教。1984年学习于中央美术学院。1985年，南京艺术学院任教。国家一级美术师，当代新文人代表画家，画界评其是当今中国画坛最具潜质的实力派画家。

张友宪的画作彰显了深厚的笔墨功底，一草一木、一线一划，用笔含蓄沉稳，劲健多变、内力弥布；使墨干湿相济，浓淡相宜、韵味十足，似为年长老手所为。张友宪在作品中极力推崇刀刻一般的力量，张弛有度的线条，给人一种简劲、硬朗的奇妙之感，可谓笔笔见力。

5、杨立奇

题画名杨立奇。1979年生于山东省招远市。南京艺术学院花鸟专业研究生，师从江宏伟先生。现任教于南京艺术学院。2007年获“当代艺术院校大学生年度提名展”银奖；2008年参加“纪念改革开放30周年全国中国画学术邀请展”；2016年举办“做己贵人”个展；2017年参加画语诠新语境全国高军艺术院校花鸟画大展。出版有《当代工笔画唯美新势力杨立奇工笔画精品集》、《唯美新锐工笔画家精品集》、《生气青年》、《中国当代青年艺术家作品集》、《全国高等艺术院校花鸟画教材》。

杨立奇的作品沿承“体制清澹，作用疏通”的“崔家样”，以工谨笔法与幽谧晕染交相搭配，欲近经营萧疏、淡远、荒寒、野趣的意境。隐线勾勒，层层晕染，细腻而有没骨之趣，显示出他有意识的古雅追求和清幽趣意。稳实而古朴，别有一种清淡疏秀的风格。他的册页小品，多画些折枝清供、野蝉秋草，勾染精细、设色清淡，细密中含萧瑟之意；巧致中透淡泊之象，虽工已疏，清凉朴素的格调和“野趣”承印了他的缘物寄情，借物咏志的内心玄思。

6、李金国

1971年生，福建漳州人。1999年毕业于中国美术学院、 职业画家、策展人。2006年通过公开招聘方式调入江苏省国画院。现为江苏省国画院专职画家、中国美协会员、中国工笔画协会会员。李金国因为对树脂的创造性运用而为人所知。 他从自己的生活经验和记忆中获得灵感，将老式的公文包、鸟笼和手电筒翻制成水晶树脂，并在其中嵌入如中国水墨一般灵动的肌理，创作出既怀旧又当代的独特美感。

李金国的创作题材虽然以动物、花鸟为主，却能够在艺术表现上追求绘画语言效益，凸显“画”的本体品位，不为题材所累。他的动物、花卉创作形式虽以工笔细制为主，却能够在制作类型的形式语言中追求灵动畅然的艺术表现，张扬“写”的精神，不为制作所困。也正是因为以上两点，使得李金国的作品中具有了一种工不唯作，作不泥工，工中寓写，意动工灵的艺术气象。

7、沈威峰

1965年出生于古城扬州，现为中国美术家协会会员，苏州画院院长。他的画继承了“扬州八怪”和近代海上画派的风格，题材丰富、造型简约生动，表现了生命感和空灵感，有很强的艺术感染力。

沈威峰善画荷花。他的荷花超越了写实的层次，注重在精神的层面上塑造荷花的形象，赋予了人格化的魅力，焕然进入了一个新境界。不能否认，沈威峰的荷花作品具有了文化内涵的艺术语言，他没有在传统的框架中打转转，而是更多的注入了时代气息和青春亮丽的色彩，画出了浩然之气的荷花大境界。

8、阿海

1963年出生于中国南京，1989年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。现为当代国际知名画家，国家一级美术师，其画作在世界华人圈具有很大影响力。

阿海的作品在表征上具有工笔画的细腻精致，但在情绪上又透露出写意画所独有的丰富意蕴。在这些以笔墨为中心、纸本为媒介的作品中，他通过对以往规则的破坏达到规则的重建，实现其作品的当代性转换。在三十年的艺术实践中，阿海最终完成了属于自己的南方叙事：唯美、颓废、虚无。他凭借敏锐的触须感知世界并追求诗意的呈现，他的画作表达了一个飘泊者对其精神家园的追忆和礼赞。

9、卞雅清

1980年生于江苏苏州。2002年于南京艺术学院美术学院本科毕业；2007年获中国画人物专业硕士学位。现任教于南京晓庄学院。江苏省美术家协会会员。

江南水乡的小桥流水，波光粼粼，雨雾濛濛，云气缭绕，景色飘忽，这些感觉对卞雅清产生了很大影响。她的水墨画让人忘不掉的感觉便是那水墨的淋漓味。墨色层次分明、变化丰富，不是没有内容的死墨一团。水墨淋漓不是目的，是作者驾驭水墨的能力。墨为本，水为魂，以水墨创作出有复杂内心世界的现代人物实不多见，这也形成了卞雅清水墨人物画的一个特点。

10、陈贝西

1980年3月生。2002年6月毕业于南京艺术学院美术学院，获学士学位。2005年6月毕业于南京艺术学院美术学院，获硕士学位，导师江宏伟先生。现任教于南京艺术学院。江苏省美术家协会会员。

陈贝西幸运师承江宏伟，江先生对中国画的理念应该影响了她。江先生曾说中国画在养，不仅养人，还要养气，养一种平和的心境。陈贝西画面呈现的秀雅清逸之态，一派天真之貌，与她简单质朴的心境有关。在不为外界干扰的学院环境中，陈贝西养成了冰清玉洁的淡然性情，不花哨，更不虚荣，只是在平实的氛围中，安然享受。对于老师的教诲，她则更在意江先生对整个画面生命感的追求。

11、陈传席

1950年9月生于山东，江苏徐州人。现任中国人民大学教授、博导 ，兼任中国佛教艺术研究所所长、中国美术家协会理论委员会副主任、中宣部评阅员、中华文化发展促进会理事，中国文艺评论家协会理事。陈传席教授是中国最负盛名的美术史家和理论家之一，同时又是一位颇有见地的人文学者，他已出版的《六朝画论研究》、《中国山水画史》、《中国绘画理论史》、《中国紫砂艺术》等28部著作，在国内外引起广泛的影响。在理论研究的同时，陈传席还进行书画创作。著名鉴定家谢稚柳曾称“陈传席是当代文人画的一个顶。“我以前只知道他文章写得好，没有人能和他相比，未想到他的画也这么好，文人画当代数他最高。”

陈传席的画宁静含蓄有诗意，格调高古、超迈绝俗，是当代最高的文人画。他的书法散淡相容。散是散怀抱，淡是自然自如。这也是以涵养和学问作为基础的。书画实际是个人表现，这个表现是综合性的，不是用墨一泼、大笔一挥的个人表现。字要写得好，一定是技巧与气质、风度、学识多方面的结合。一个人有学问，字里就表现学问，一个人老老实实，字里就表现老老实实，这是一个精神状态的反映。

12、陈国欢

南京书画院特邀画家、江苏教育学院历史系兼职教授、中国国际商会江苏工艺商会秘书长、江苏省美术家协会省直分会副会长、江苏省民间艺术家协会副主席、江苏省美协工艺美术专业委员会执行主任、中国民间文艺家协会理事 、江苏国际贸易促进会工艺美术支会秘书长、国家二级美术师、南京书画院特邀画家、江苏省美术家协会工艺美术艺术委员会副主任、江苏省国际文化交流中心理事、江苏省民间文艺家协会副主席、江苏爱涛文化艺术有限公司总经理等。

陈国欢以水写水，凡想象之水、意念之水、尘世之水，他不画满，不画完，不画浓，意象均浸润着禅意的灵魂与精神，流露出散淡的心境和对生命的爱惜。陈国欢所营造的画境亦真亦幻，奥秘无穷，借以抒写对自然人生常理常情的感悟。放眼高空看过云，这是自然之景，也是人生哲理，所以他笔下的艺术形象富有佛性道理和宁静、洁净、平和安逸、空灵之禅境意趣。

13、陈林

生于1968年，安徽合肥人。2006年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现任教育部高校美术专业指导委员会委员、安徽省教学名师、安徽省美术家协会副主席、安徽大学艺术学院教授、硕士生导师、院长。先后在美国西雅图《世界日报》画廊、西雅图Linda Hodges画廊、加拿大多伦多日本文化中心、华艺廊、广东省文联艺术馆等国内外多地举办个展，出版《唯美新势力·陈林工笔花鸟画精品集》、《新工笔文献丛书·陈林卷》、《别求新声·陈林工笔画作品》，《中国当代名家精选·陈林作品集》、《唯美新视觉·陈林工笔花鸟画欣赏》、《工笔新经典·陈林》、《画境·典雅——陈林工笔花鸟画探微》等作品集，主编国家十二五高校规划教材《中国画·花鸟》。

陈林的作品构图新颖、笔法细腻、格调清雅、意象别致，既内涵古典意味，又外延现代特性。他通过审美关照，将视觉图形赋予哲理内涵。画中飞禽以行走或静立之态，被安放在人文环境而非自然空间，貌似豢养的宠鸟却非生活休闲的玩伴，而是主体心性的物化喻体。

14、黄惇

1947年生于江苏太仓，祖籍扬州，号风斋。南京艺术学院教授，艺术学、美术学博士生导师，南京艺术学院研究院副院长、艺术学研究所所长。《艺术学研究》学刊主编。国务院特殊津贴专家。中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、全国中青年书法篆刻展评审委员、全国篆刻艺术展评委、江苏省美术馆艺术鉴定顾问。中国美术家协会会员、西泠印社理事、中国沧浪书社成员等。

黄惇行草宗法二王、董其昌等，书风畅达而不媚俗。他对于帖系笔法有着精深的理解，对于艺术创新也有着独特的视角。黄惇注重笔笔中锋，圆润的线条、轻盈的节奏都是这种追求的表现。

15、李小白

第十代李渔嫡孙、李长白长子、著名旅美画家。1977年毕业于南京艺术学院美术系，后留校任教。1986年赴美留学、在美期间，任大纽约地区艺术家协会会长、美东花鸟画协会主席、美国琴棋诗画协会顾问、“小白画院”院长。现定居在南京，为南京艺术学院客座教授、苏州大学艺术学院李长白中国画研究所名誉所长、南京云上文化艺术沙龙艺术总监、南京市对外文化交流使者、南京市侨联理事。

观其画，有一种扑面袭人的清润、空灵、澄静、深沉、圣洁和略带神秘禅意的强烈气息。这种清爽莹洁蕴含了不浊不脏、不躁不火、不干不湿又毫无浮华、甜俗之弊。这是画家修养、气质、品格的自然流露，又是善于艺术处理的结果。独树一帜的艺术风格是画家独特感受和独特表达的高度统一，李小白的艺术贵在“独创”和“有我”。

16、刘懿

本名刘毅，1971年11月生于江苏泗阳。2012年南京艺术学院美术学博士研究生毕业，获文学博士学位。师从周京新教授、樊波教授。现为江苏省国画院专职画家，美术理论研究所副所长，二级美术师，中国美术家协会会员。

刘毅笔下的造型样式总体来说是平和、简淡、自然，画面中没有躁动、怪异、哗众的形象，造型中透出一种古质朴厚的气息，这来自他对中国传统经典绘画的学习和理解，同时也是他的性格使然和内质体现。在他的花鸟画中无论是植物、禽鸟、草虫，给人的感觉是扑面而来的稳当敦厚，然而，细品之下又有一些灵动的气息贯穿在其中，这种灵动之气恰恰又是一种老老实实、本本分分的灵动，使笔下的物象呈现出朴拙的生意。他笔下的人物形象亦如芸芸众生，不漂亮，也没有邪气，依然是平稳之中透着一股不甚张扬的古拙灵动气息。

17、钱学发

钱学发，出生于1964年，南京人，斋名听雨楼、默耘斋，别号苦生、梅郎，当代实力派画家。现为中国美术家协会会员、江苏省硬笔书法家协会会员、现代硬笔书法研究会会员、全国青年书画家协会会员、中国远东书画家协会名誉主席、南京紫灵书画院副院长、颜真卿画院画师、句容国画院画师。

钱学发早年师从金陵、秦士尉等先生学习书画，学康南海，自成一家，屡获奖掖。后师从陈大羽先生，习白石、潘天寿、李苦禅之画风，经金陵名家陈大羽先生细心教授，画技日臻成熟老辣、大气磅礴、铁线粗犷、凝练遒劲，自有一番风骨。用笔大胆迅疾，不加雕琢修饰，颇具自然古朴之风。用墨酣畅淋漓，堆彩浓郁明丽，频添齐崛阳刚之气。其以篆馏之法入画，笔势奔腾而苍劲雄浑。其画多以鸡虫、花鸟、紫藤、果蔬为主，尤以雄鸡为最。

18、秦修平

1973年出生于山东省招远市。1995年毕业于烟台师范学院美术系。2007年毕业于南京艺术学院，获硕士学位并留校任教。2013年南京艺术学院博士研究生毕业，获艺术学博士学位，师从周京新教授。现为南京艺术学院美术学院国画系副主任，副教授。

秦修平用传统的、扎实的笔墨技巧和对现代水墨形感、图式的吸收，碰撞出亦古亦今的水墨灵气。敏感的造型杂糅对现代水墨精神的感悟，以传统的笔墨支撑形成颇有批判意味的画面语言。秦修平不羁的个性隐含于沉稳的笔墨功夫和貌似诙谐、调侃的画面，无论传统题材还是现代水墨都暗涌一股矛盾的张力，耐人寻味。

19、人然

人然，俗名陈斌，法号觉然，号无相居士。1972年生于南京，从小参禅习画，自悟佛理。曾走访佛教四大名山，得众多高僧大德指点。书画作品多次参加全国大展并获奖，现就读于中国画研究院高研班。

人然的画作主要是以山水和荷花为主题的国画。但凡山水画家，几乎都迷恋有山有水的自然景色，他也不例外，风景秀丽的山水之地总能让他流连忘返。而选择在山河水别墅居住，也因为山河水坐落在老山的缓坡，周围群山叠翠，水流环绕，充满传统国画中优美的山水意境。

20、束新水

1970年10月出生于安徽省南陵县。1996年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。 2003年毕业于南京艺术学院美术学院国画系，获文学硕士学位。同年留校任教。2010年考入南京艺术学院美术学院国画博士，师从周京新教授。现为美术学院副院长，副教授，江苏省青年美术家协会副主席，南京市美术家协会理事。

束新水的作品，虽然筑基于西方式的人体结构分析，造型坚实而准确，但在绘画的语言上却是东方式的抒情和写意。其用笔和用墨既有勾绘，又有皴擦，既有没骨，又有点虱，中锋侧锋，交替使用，干笔湿笔，浑然一体，充满了提按顿挫的形式美感，将中国画书法性用笔的骨力和韵致表现得淋漓尽致。

21、王卫军

王卫军，江苏泗阳人。现为中国书法家协会理事、行书委员会委员，江苏省书法家协会副主席、秘书长，国家一级美术师，南京大学艺术学硕士。江苏省政协委员，江苏省文联委员，江苏省青年联合会常委。

卫军书法以古典精神和现代意识的有机融合，自觉汇入造型艺术的诸多形式，给人们留下了自我情感宣泄的轨迹。无论是他的楷书还是行书，笔法精到，流利凝重;线性含蓄灵秀，清新洒脱;结体平中寓奇，古而能肆;造白虚实得当，峻逸简远;气息豪迈古雅，简静天成。智慧的笔触倾泻着他洗尽风俗、独特"清"、"净"的情感世界。

22、云门张凝

云门张凝，1977 年出生于山东青州，1999 年毕业于山东师范大学美术系 获学士学位，2000-2002 年进修于中国美术学院国画系 ，2005 年毕业于山东艺术学院美术学院， 获硕士学位，师从岳海波先生，同年任教于山东财经大学艺术学院。

云门张凝是一个耽于自我沉浸的画家，她的世界是专注的，是聚焦于个人视野和热望的，因此，她并不拘泥于所使用的语言，试图直觉地认识事物的深度。那种自觉地与现实保持适度距离的巨细情感，使她在绘画的表象上不断质疑并多次放弃自己。所以，云门张凝的画总显得没有固定的风格，或者说她的风格就是多变，充满转换的。

23、宇文家林

1966年出生于江苏省镇江市，江苏省国画院江苏省书法院专职书法家。现为中国书法家协会草书委员会委员，中国书法家协会会员，镇江市书法家协会副主席。江苏省德艺双馨文艺工作者，江苏省文化宣传系统“五个一批”人才。

宇文家林的书法美学特质、审美取向当是以“二王”为主的帖派。他的行草作品点画到位、富于变化，线条圆劲遒美，极富生命之态；结体典雅安详，倚侧多姿；章法稳重见奇，不失老辣之趣，表现出萧散、飘逸的审美个性，典型承继了“二王”书法的衣钵。

24、喻继高

1932年出生，江苏铜山人。1951年考入南京大学艺术系，1955年毕业于南京师范学院美术系，1957年参与筹备并调入江苏国画院，专门从事工笔花鸟画的创作和研究。系国家一级美术师。现任江苏省国画院副院长、江苏省美术家协会副主席、中国画研究院院委、中国工笔画学会副会长、徐悲鸿奖学金委员会委员等职务。

喻继高的工笔重彩花鸟画近师陈之佛先生，远祖五代两宋，更直接以造化为师，而熔铸以个人的生活感情。从他的花鸟画中，可以感受到大自然的蓬勃生机和新时代的昂扬诗情。他很少去描绘罕见的奇花异草、珍禽异兽，而是着眼于生活中常见的花果虫鸟，给人一种朴实亲近的乡土感情。他的画没有古代院体画那种恬淡幽远的隐逸气、江湖味，它是入世的，属于新的时代和人民的艺术。繁盛、充盈、丰实、欢乐、光彩照人、典雅秀丽、风流蕴藉、活泼天真、雍容豁达、泱泱大度，就是继高工笔重彩花鸟画的基调和风格。

25、姚媛

1994年毕业于南京师范大学美术学院中国画专业，师从范扬先生。曾任南京师范大学美术学院教师,后调入南京书画院。现为南京书画院院委会委员兼山水画研究所所长，南京市政协书画院副院长，南京总统府书画院副院长，江苏省美术家协会中国花鸟画艺委会委员。

姚媛的画一眼便可望见的是纯熟的笔墨技法与优雅的传统气质，这两点在中国画的表现上尤为难得。就笔墨来看，自我的语言符号性特征十分明显。就传统味象上看，文化素养与审美能力的积淀足够深，对中国画的理解与认知具有很强的判断力。当然，其与西方艺术的若即若离也确曾贯穿于其作品的不同阶段，从早期画作中所展现出的试图融合，到现阶段更多地付诸于参照与借鉴；从曾经取法于西方语境与现代构成，到现阶段传统图式交融后的相合相生。但易东易西、一增一减过后，已逐渐形成了仅属于她的风格与面貌。

26、杨刚

又字阿杨，法名本然。1958年生于南京，1980年进南京师范学院学习中文，1983年进江苏省作家协会任编辑工作，1997年应聘为东南大学现代书画研究所客座研究员、江苏书画艺术研究会副会长，2002年应聘为江苏省国画院参展画家。

杨刚的人物画以高僧、罗汉、名士为主，虽粗头乱服，却难掩风流真性。他的作品笔简意足，意境空阔，清脱纯净，在脱尘境界的简远笔墨开示中，体现一种不立文字，直指本心的直观简约主义思想和卓尔不群的禅意风骨。基于儒，染于禅，归于道，空而不虚，寂而不灭，简而能远，淡而有味，高古脱尘，这是杨刚毕生追求的最高禅画境界。

三、收藏价值

艺术品的稀缺性注定了艺术品投资较低的风险与较高的回报，越来越多的投资品种为广大投资者提供了更加多元化的投资渠道。东方水墨资产包集合了26位艺术家的作品，这其中既有艺术新秀，也有当红实力画家，更有世界级大师张大千。参考艺术品市场的投资收益率以及蕴含的文化价值综合分析，预测东方水墨艺术资产包将会拥有很大的升值空间，极具投资价值。